La exposición de diciembre 2024 inaugura un fascinante recorrido por el arte contemporáneo, presentando una enriquecedora diversidad de perspectivas que oscilan entre la reinterpretación de lo físico y la exploración de lo emocional y lo social. Con una cuidadosa selección de talentos emergentes y colaboradores consolidados, esta muestra invita a reflexionar sobre temas como la identidad, la memoria o la naturaleza.

En la sala principal (a pie de calle), Marta Arjona nos sumerge en Dancing London, una serie que entrelaza la danza con el paisaje urbano, capturando la energía de la ciudad a través del movimiento. Juan Jareño, con Pensar en imágenes, nos ofrece una experiencia visual que explora la relación entre la creatividad y el arte, donde lo conceptual se concreta en minimalismo. Christine Weber-Nolte, en Bloom Baby Bloom, celebra la vitalidad de la naturaleza y su capacidad transformadora mediante colores vibrantes y formas orgánicas. Alia Artandpaint, con La casa de la Abuela, teje un diálogo entre el pasado y el presente a través de pintura, collage y fotografía vintage, creando una atmósfera cargada de intimidad y memoria. Miguel «Mr. Shadows» presenta Ecos, papel y tijera, una serie de collages que entrelazan fragmentos del pasado y del presente, desvelando lo oculto en el caos de la modernidad. Victoria Río Hermoso profundiza en la relación entre el individuo y el entorno urbano, planteando interrogantes sobre la identidad en una sociedad fragmentada. Ana Leonor Pita, por su parte, explora en sus obras la interrelación entre lo personal y lo colectivo, cuestionando los límites de la sociedad y los espacios que habitamos. En esta misma sala, Simone Muis presenta esculturas orgánicas que examinan la interacción entre la forma humana y la naturaleza, desafiando nuestras percepciones a través de una fusión de lo sensual y lo natural.

En la sala intermedia, Elsa Faudé exhibe Latence, una serie fotográfica que aborda la invisibilidad y la emancipación femenina. Su trabajo, rico en simbolismo, reconstruye narrativas sobre la historia de las mujeres y las normas sociales mediante imágenes transformadas digitalmente. Sara Bastante, con Human Nature y Evolution, nos invita a una reflexión visual sobre la conexión entre la humanidad y la naturaleza, a través de composiciones vibrantes que combinan color y textura con una intensa carga emocional.

Finalmente, en la sala abovedada, las esculturas de Tximo y las obras de Alejandro dialogan en torno a la tauromaquia como expresión artística y cultural. Mientras Tximo reinterpreta la fuerza y elegancia del toro y el caballo mediante esculturas de hierro con líneas minimalistas y sinuosas, Alejandro aporta un enfoque vibrante con cuadros que combinan el estilo pop y el street art. Juntos, sus trabajos celebran la conexión entre tradición y modernidad, mostrando cómo estos símbolos icónicos siguen siendo fuente de inspiración en el arte contemporáneo.

Cada uno de estos artistas nos ofrece una mirada singular y profunda del mundo, despertando en el espectador emociones, reflexiones y una conexión íntima con el arte. Esta exposición se perfila como una experiencia visual única, que engloba lo innovador, lo crítico y lo introspectivo dentro del panorama del arte contemporáneo.